Comment les Noirs ont révolutionnés la musique au fil des années.

     Souvent cette affirmation me vient. Les Noirs, et plus principalement les afro-américains, ont complètement révolutionnés la culture musicale, c'est avis personnel que je vais exposer.

Ces hommes, victimes de ségrégation aux États-Unis, seront tout d'abord les inventeurs du Blues. Robert Johnson, Elmore James, Homesick James, Muddy Waters inspireront les pionniers du Rock'n'Roll comme Chuck Berry, Otis Redding, Bo Diddley, Little Richard, Ray Charles et les Fats Domino. Ces mêmes personnes influenceront les plus grands groupes des années soixantes.

Du fin fond de la nouvelle Orléans Louis Armstrong et ces compères qui ne sont ni plus ni moins que Louis Jordan, Big Joe Turner, Sidney Bechet et Miles Davis font naître et entretiennent le Jazz.

Pendant que des centaines de groupes comme les Doors, les Stones, les Who, les Beatles, les Velvet et les Pink Floyd se forment dans les années soixante, un homme surgit de nulle part et s'installe comme étant aujourd'hui le meilleur guitariste au monde, je veux bien sure parler de Jimi Hendrix dans le cas où vous n'auriez pas compris. Cet homme par ces riffs monumentales et ces solos envoutants réinvente à lui seul la guitare. Avec seulement cinq ans de carrière cet homme laisse derrière lui une œuvre énorme mais néanmoins inachevée.

Dans le courant Soul et Disco des années soixante-dix une nouvelle tournée de grands artistes ancrés dans le patrimoine musical arrivent ont peut notamment y retrouver Marvin Gaye, Barry White, Stevie Wonder, Donna Summer, les Jackson 5, Earth Wind & Fire et Boney M. Dans les mêmes années Bob Marley & the Wailers cartonnent avec le nouveau son du moment, le Reggae.

Puis c'est 1979 qu'un certain Michael Jackson va faire la connaissance de son nouveau producteur Quincy Jones, ces deux-là vont produiront en huit ans de collaboration (jusqu'en 1987) trois albums colossaux que sont Off the Wall, Bad et le cultissime Thriller. Prince, son éternel rival, essaiera de lui faire de l'ombre, mais il n'arrivera jamais à ce relever de la claque qu'a été l'album Thriller.

Plus tard le Hip-Hop et le Rap s'impose à la fin des années quatre-vingt avec Public Enemy, Mc Hammer, Rum DMC, Dr Dre, 2pac, Notorious Big et Snoop Dog. Ce style musical est encore d'actualité avec quelques nouvelles tête tel que 50cent, Jay Z, Kanye West et Timbaland.

Je n'oublie pas de citer les autres chanteuses noires exceptionnelles à mes yeux: Aretha Franklin, Minnie Riperton, Tina Turner, Whitney Houston, Ella Fitzerald ou encore Gloria Gaynor.

 

  On ne peut que conclure que les Noirs, de façon globale, sont présent dans tout les styles musicaux existant et sont par ailleurs le cœur même de la musique contemporaine.#

  Article écrit en écoutant l'album Thriller de Michael Jackson.

Rétromania, je t'aime.

Désolé pour la pause de presque un mois. J'ai le nez dans les livres, les oreilles dans la musique et l'esprit est au lycée. J'écris un petit article, que je développerais en détail ultérieurement. Dans un article précédent, je me rappelle avoir parlé des vinyles, mais j'avais juste frôlé le sujet. Et c'est maintenant que je me rend compte du pouvoir de ce disque noir, la vague rétro commence à s'échouer sur notre pays. D'ailleurs le livre "Rétromania" de Simon Reynolds relate un peu tout cela, dans son livre le rock-critic britannique s'interroge: à force de régurgiter son passé, la culture contemporaine va-t-elle droit dans le mur? (cf. Rock & Folk).

D'un côté, la culture dite rétro peut être un mal, car chaque génération doit apporter quelque chose à la génération qui suit. Avec la rétromania, les jeunes génération ne s'inspirent pas, elles piochent dans les générations de leur aînées. Que ce soit dans la génération des grands-parents avec les Beatles et les Stones, dans celle des parents avec les Guns n' Roses et Scorpions ou bien dans celle des grands frères et grandes soeurs avec Metallica, Sum 41 et Nirvana. Et si la nouvelle génération se met à piocher dans les anciennes, il n'y aura rien de nouveau. On en reviendra sans cesse aux grands classiques, comme un disque qui tourne sur sa platine.

Ma conclusion n'est pas pessimiste, pour moi il y a des nouveautés, des bonnes comme des mauvaises. Mais beaucoup de personnes se réfère (trop?) aux anciennes choses. C'est assez compliqué de parler du courant rétro quand on est soit-même adepte de se mouvement.. To Be Continued.



Article écrit en écoutant le Black Album de Metallica.

Film; Biopics.

Aujourd'hui est sorti au cinéma le tant attendu "Cloclo", film retraçant la vie de Claude François. Les Biopics. Magnifique genre cinématographique issu de la vie d'une personnalité et de fiction. Mais pourquoi tant de Biopics ? That is the Question !

Pourquoi parlerais-je donc de Biopic alors que la musique est mon sujet principal, le coeur même de ce Blog ? Déjà d'un point de vue économique c'est formidable pour la musique. En 1990, "the Doors" d'Oliver Stone fit un succès monstre, avec un Val Kilmer plus que convaincant dans la peau du Lezard King, Jim Morrison. Les ventes des albums des Doors se sont vendus à des millions d'exemplaires, tout comme la bande original qui fit des ventes exceptionnelles.

Certains Biopics nous laisse tout de même sur notre faim, comme "Nowhere Boy" et "Last Day", qui sont pourtant de très bons films. D'un côté, nous avons "Nowhere Boy" qui retrace le commencement des Beatles et surtout la jeunesse de John Lennon, film qui se termine hélas quand ceux-ci partent pour Hambourg. Puis de l'autre côté, "Last Day" qui nous fait un résumé sur la fin de la vie de Kurt Cobain, quand la folie et la dépression se sont vus prendre le dessus sur le génie musical. Puis comment parler de Biopics sans penser au plus gros qui n'a jamais été fait, "La Môme" ? Ce n'est pas du tout mon registre musical, mais ce film nous fait rappeler à quel point le jeu d'acteur est magnifique (d'où l'oscar de la meilleure actrice pour Marion Cotillard en 2008). Mais aussi à quel point Edith Piaf était un bout de femme étonnant, cette femme est encrée dans le patrimoine français. Je ne cache pas qu'après avoir vu ce film, je me suis immédiatement acheté un best of d'Edith Piaf pour me délecter de sa voix.

Faire des films serait donc la solution pour faire connaître aux jeunes (ou ignorants) des personnes qui se sont vus marquer au fer rouge leur nom dans le patrimoine musical. Des Biopics sur Led Zeppelin, Janis Joplin, Jimi Hendrix et pourquoi pas sur Keith Richards et Mick Jagger seraient bienvenues. D'après certaines rumeurs un film sur Freddie Mercury serait en tournage, son rôle aurait été donnée à Sacha Baron Cohen, connu pour avoir fait des films comme Borat, Ali G ou Brüno. Un acteur à tendances comiques qui a un pouvoir comique indéniable, une chance pour lui de nous montrer toute l'étendu de son talent. Plus sérieux soit-il.


Article écrit en écoutant "Chinese Democracy" des Guns n' Roses.

Marre des classements, voici les miens..

     Comme le titre l'indique, j'en ai marre des classements. C'est un logique de ne pas les aimer, parce que ce ne sont pas les miens. Donc, j'ai décidé de faire quatre classements. Juste histoire de tout mettre au clair, même si mon avis n'est pas très utile.

Les 10 meilleurs guitaristes de tout les temps:

Les trois premières places restent inchangée pour toutes les personnes sensés:








1. Jimi Hendrix
2. Slash
3. Eric Clapton

Il était impossible de départager les deux guitaristes pour la quatrième place, dont les deux légendes qui suivent sont ex aequo, celui qui suit est mon favori:











4. Jimmy Page / Keith Richards
5. Pete Townshend

Les deux autres qui suivent, sont à mon goûts les meilleurs dans la catégorie solo:










6. Jeff Beck
7. Carlos Santana

Puis les trois derniers sont les guitaristes qui ont eu le plus d'influence sur les autres générations:








8. Robert Johnson
9. Johnny Ramone
10. Kirk Hammett


Les 5 meilleurs bassiste de tout les temps:







1. John Entwistle
2. Paul McCartney
3. John Paul Jones
4. Roger Glover
5. Flea


Les 5 meilleurs batteurs de tout les temps:








1. Keith Moon
2. John Bonham
3. Lars Ulrich
4. Alex Van Halen
5. John Densmore

Les 20 plus belles chansons de tout les temps:

1. Stairway to Heaven de Led Zeppelin
2. Smell Like Then Spirit de Nirvana
3. Highway to Hell d'Ac/Dc
4. Enter Sandman de Metallica
5. Break on Through des Doors
6. Brown Sugar des Rolling Stones
7. My Generation des Who
8. Purple Haze de Jimi Hendrix
9. Bohemian Rapsody de Queen
10. Dream On d'Aerosmith
11. Money des Pink Floyd
12. Hey Jude des Beatles
13. Paint it Black des Rolling Stones
14. Smoke on the Water de Deep Purple
15. Welcome to the Jungle des Guns n' Roses
16. Walk de Pantera
17. You Really Got Me des Kinks
18. Johnny B. Goode de Chuck Berry
19. Heroes de David Bowie
20. In the Ghetto d'Elvis Presley


Classements faits en écoutant le vinyle Deep Purple In Rock.

L'occultisme dans le monde musical.

     Dans le monde musical l'occultisme est très présent, que se soit avec Jimmy Page et Robert Plant qui vouent un culte à Aleister Crowley ou bien avec Marilyn Manson, l'Antichrist Superstar, envers Anton Szandor Lavey. Je me suis penché longuement sur la place de l'occultisme dans le monde musical, pour en faire un compte rendu. Je me suis inspiré de la série d'internet, l'histoire occulte du monde (connu sous le nom d'HODM)

     Loin de moi l'envie de faire le puits de sciences énervant, c'est donc pour cela que je vous conseille de vous renseigner sur qui est Anton Szandor LaVey et Aleister Crowley sur Wikipédia avant de lire cet article.

     Il y a une personne qui a tout dévoilée. Le père Jean-Paul Régimbal est né en 1931 et est mort en 1988. Il était un prêtre catholique connu pour son opposition à la musique rock en général à cause des messages subliminaux qui se trouveraient d'après lui dissimulés dans la musique ou les paroles. Il est l'auteur du livre Rock'n roll. Viol de la conscience par les messages subliminaux, dans ce livre il nous montre à quel point la musique rock a révolutionné la vie sociale, morale et culturelle de l'humanité. L'influence du rock est pernicieuse de par son inspiration très souvent démoniaque, influence d'autant plus dangereuse qu'elle est souvent camouflée, sous forme de message que seul l'inconscient peut capter, évidemment à l'insu de l'auditeur ainsi violé. Il a notamment trouvé les messages masqués de Stairway To Heaven et de Number 9. Si vous voulez en savoir plus sur lui, allez voir sur you tube l'HODM épisode 5, partie 1 & 2. Il s'agit d'une interview de lui où il nous explique tout en détail et nous montre quelques extraits de messages renversés.

     Il faut avouer que les genres musicaux se multipliant, l'image de Mal grandit et les Sept Péchés Capitaux se voient très vite associés au Rock. Que se soit directement ou indirectement, comme les quatre symboles occultes du groupe Led Zeppelin, la chanson Mr Crowley d'Ozzy Osbourne et le signe bien connu qu'est le Cornuto. En sachant tout cela, qu'est-ce qu'on peut dire ? Que le Rock est une création démoniaque ? Même si je sais toutes ces choses; comment pourrais-je ne plus avoir de frissons en écoutant Stairway to Heaven ou ne plus faire le headbanger de première en écoutant Paranoid des Black Sabbath ?

     Donc nous devrions conclure que le Rock est le Satanisme (et vice versea) ? Si c'est le cas, je n'irais pas par quatre chemins.. Jésus, saisit un crucifix, un tube de lubrifiant et va te faire. Parce que la musique est pour moi ce que tu ne sera jamais.

La Rubrique du Net

 

     Qu'est-ce que le net ? Un vaste système d'interconnexion informatique où rien ne peut être oublié. Big Brother is watching you. Cette toile sans fin se referme sur l'être humain au fur et à mesure que le progrès avance. D'après des chiffres récents sur la planète il y aurait deux foyers sur sept qui seraient équipés pour le cyber monde.

     Mais le monde d'internet a-t-il une logique ? Dans la branche musicale elle n'en a pas, c'est une certitude. Les chiffres parlent d'eux même, aujourd'hui la chanson de Justin Beiber, Baby, comptabilise plus de sept cent millions de vues (http://www.youtube.com/watch?v=kffacxfA7G4&ob=av2n) alors qu'un classique magnifique comme Stairway To Heaven plane au-dessus des cinquante millions de vision (http://www.youtube.com/watch?v=w9TGj2jrJk8). On peut conclure que, pour la logique You Tube, un Justin Beiber vaut quatorze Led Zeppelin. Mais depuis quand le cerveau des gens a atteint ce point néfaste et terrifiant ? Pas besoin d'aller si loin pour s'apercevoir qu'il existe des inégalités au sein même de notre pays. Gardons le même site, le groupe Téléphone plafonne à un millions deux cent mille vues avec le tube Un Autre Monde (http://www.youtube.com/watch?v=0l-OhSpKLdQ) alors que le grand poète (ironie) Mister You monte dans les douze millions environs avec sa musique Funk You. Le monde ne part pas en cacahuète, c'est bien pire que ça.

    
     S'attarder sur le plus grand des réseaux sociaux montre encore le manque de savoir et de logique chez les internautes; plus de quarante-huit millions de personnes adhèrent sur la page Facebook de Lady Gaga alors qu'en comparaison les Beatles, groupe légendaire, n'en compte que (?) vingt-cinq millions. Excusez ma vulgarité mais dans ces cas là, une seule phrase me vient en tête: WHAT IS THE FUCK ?




     Un petit hors sujet: Toutes personnes savourant la musique jusqu'au plus petites syllabes pourraient être dégoutées de la musique d'aujourd'hui (si ce n'est pas déjà le cas). Le Rock a atteint son apogée entre 1967 et 1972, tout ce qui sort pendant cette période est un succès (voir les albums des Doors, des Pink Floyd, des Who, des Black Sabbath, de Jethro Tull, des Stones, des Beatles, de Jimi Hendrix, des Velvet Underground, de Janis Joplin ou encore Deep Purple) en parallèle la fin des années 1990 (depuis le décès de Kurt Cobain qui fut le glas de la fin du Grunge) annonce la déchéance, Philippe Manoeuvre s'est exprimé sur ce sujet en disant que pendant le règne de la musique électronique, les Daft Punk ou Moby faisaient la couverture de Rock & Folk, pour montrer à quel point le rock était plus à la masse que ces temps-ci. Pour voir des couverture plus potable il fallait attendre fin 2001 pour voir apparaître les Strokes et les White Stripes.


     Article écrit en écoutant l'album Who's Next ? des Who.

Le temps en est aux rééditions.

    Lundi 05 mars 2012


    Des Beatles aux Pink Floyd en passant par Nirvana et John Lennon, le temps en est aux rééditions. Que se soit récemment avec L.A Woman des Doors en faisant un détour par Some Girl des Rolling Stones, les maisons de disques nous bombardent de part en part et à tout azimut de remasterisations sur disque ou même sur vinyle avec des pseudos inédits, dans les grandes surfaces comme Virgin on peut trouver des vinyles de grands classiques comme Gainsbourg, Marvin Gaye ou plus récemment Amy Winehouse. Mais, cela n'empêche que ça intéresse les curieux et les grands amateurs de musique, le courant retro qui commence à s'installer donne une seconde jeunesse au vinyle. Bon nombre de personnes pensent et disent qu'il s'agit uniquement d'un coup de marketing qui a pour but une seule chose: amasser le plus d'argent possible dans le but de redonner des couleurs au commerce musical. Le disque est en faillite et certains groupes baignant dans la drogue et l'alcool ne rapporte plus, ou pas assez d'argent, comme Lou Reed qui ne touche plus rien des ventes de ses vingtaine d'albums.

   Pour rentrer plus dans le sujet, entre l'an 2000 et 2010, Internet se perfectionne alors qu'en parallèle les chiffres de vente de disque sont en chute libre, dans des cas comme ça le mot "hasard" n'a pas sa place. Dans une interview Catherine Ringer, ex chanteuse des Rita Mitsouko, a affirmée que quant un disque est bon, les gens l'achète comme dans le passé, ce qui est tout à fait compréhensible. Je prend pour exemple Ac/Dc qui vend autant de disques qu'avant ou tout récemment la chanteuse Adèle qui a vendu son album "21" a des millions d'exemplaires.

    Mais, il ne faudrait pas oublier ces artistes qui se plantèrent en sortant des albums expérimentaux aux sonorités étrange, le cas Lulu de Lou Reed & Metallica vient à l'esprit de la plupart. La question est la suivante: Comment aimer un album qui mélange la voix douce et posé de Lou Reed qui a chanté "Walk On The Wild Side" en 1973 et le métal hard que font Metallica dans des mélodies comme "Masters Of Puppets" ? Je ne trouve pas les mots pour exprimer mon énervement et ma peine, c'est un peux comme si nous mélangions de la mousse au chocolat avec du foie gras, deux choses exquise quant elles sont séparés mais un fiasco quant on les mélanges. Le plus choquant pour moi n'étant pas cet album mais la musique que Mick Jagger a fait avec Will.I.Am et Jennifer Lopez ("The Hardest Ever"). Pour moi ce n'est pas pour l'amour de la Musique que Mick Jagger a fait ça, mais pour l'argent et si c'est faux que l'on me jette la première pierre. Il ferait mieux de préparer une tournée avec les Rolling Stones. Amen.

    Article écrit en écoutant "Oh my God" d'Ida Maria.